El arte abstracto expresa en una tela la concepción interior del artista acerca del entorno que lo rodea. En este sentido, el pintor crea y recrea relaciones libres que se van plasmando en el lienzo, sin premeditación.

El abstraccionismo prescinde del ejercicio de la reproducción de las formas naturales; las sublima, rescata su esencia, ofrece su imagen trastocada por una visión propia.

Esta modernidad del abstracto destaca la pluralidad de significados del color, las estructuras, los conceptos, con su propio lenguaje, fuerza y valor expresivo.

El arte abstracto surge en busca de su propia identidad para manifestar su rebeldía en un ambiente hostil, en una época difícil, una época de crisis globalizada expresada en carencias, escasez, inestabilidad y angustia provocadas por conflictos y la violencia que antecede y sobrevive a la Gran Depresión y a la Segunda Guerra Mundial.

El arte abstracto combina los avances científicos y tecnológicos aplicados en el arte y en la cultura y, con ello, nos obliga a desarrollar nuestra capacidad de interpretar nociones ideales o teóricas, como si se tratara de decodificar un lenguaje autónomo que descansa en elementos gráficos como el punto, la línea, el plano y el espacio, como lo destacaron en sus inicios los grandes maestros del abstraccionismo: Wasily Kandinsky y Paul Klee.

Kandinsky, representante de la abstracción lírica o cromática, engendra a través de sus obras una nueva época y contribuye a expresar una especial concepción espiritual. El arte nuevo, de acuerdo con Kandinski, debería basarse en un lenguaje de color y, con él, dar las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas. En este sentido, Kandinski no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.

Ahora, tenemos la fortuna de admirar la obra de una destacada modelo de este género de arte en la planta baja de la Nave Generadores Centro de las Artes III, en el Parque Fundidora. La obra ofrece una nueva propuesta del abstraccionismo: se trata de la muestra de Carol Brown Goldberg. Abstracción del Nuevo Milenio, que reúne una selección de 30 lienzos realizados por la artista durante los últimos cuatro años.

Los creadores que pusieron sobre los lienzos el arte abstracto rompieron en su momento con la tradición pictórica del arte tradicional. De la misma forma, Carol Brown rompe de alguna manera con las expresiones antecedentes para lograr una renovación de la práctica del abstracto.

Cuando observamos la obra de esta artista y su concepción del abstracto, no deja uno de recordar a dos personajes de esta corriente: Víctor Vasarely y Jackson Pollock.

Con el primero, Carol Brown recrea las figuras geométricas en cadenas interminables que parten del centro de la obra, como los representantes de la abstracción geométrica: Malevich y Mondrian.

El epicentro se insinúa para establecer el diálogo formal con el observador que ve a través de su trabajo la realidad que se quiere imaginar, o mejor dicho, crea su propia realidad.

Una realidad inmersa en esas reflexiones de la luz, principalmente de la solar, que dan vida a las formas, el color, al agua, y que reflejan universos interminables.

Y con Pollock uno descubre el orden en el caos, donde no solamente es el juego de colores y luces, sino el orden en una abstracción geométrica, representando puntos y líneas, que le dan vida a un lienzo y que obliga a relacionarlo con la combinación entre la ciencia, la tecnología y el arte.

Así, descubrimos una conjugación que da una nueva vida a la concepción abstracta.

Carol Brown crea obras con diferentes planos, juego de colores, una fuerte predisposición a la expresión geométrica y un aura de espiritualidad. Vemos la obsesión por crear luz a partir de un epicentro. El primero de esos planos pareciera la lente principal con la que la artista quisiera sumergirnos en sus universos autónomos.

Las abstracciones de Carol Brown proponen un nuevo efecto de conjunción que da como resultado una nueva estética espiritual en la que se entremezcla la calidez de lo humano con la materialidad de la forma, como lo señalan diversos curadores de su obra.

Carol Brown Goldberg, nacida en Baltimore, reside y expone en Washington DC desde 1975. En 1990 diseñó ‘The Poetry of Justice’, cartel anunciador del día Internacional de los Derechos Humanos de Amnistía Internacional.

Es necesario arriesgarnos a vivenciar por nosotros mismos la particular forma de Carol Brown de captar las esencias que están más allá de lo que vemos comúnmente en nuestro entorno.

Los invito a recorrer esta inigualable exposición.

Por:
Dr. Romeo Flores Caballero
Presidente de CONARTE
presidencia@conarte.org.mx